MARIANO TENCONI BLANCO / IGNACIO BARTOLONE
TALLER ONLINE / 4 ENCUENTROS
NUEVOS 4 IMPULSOS
Nuevo compendio de teoría estética destinado a la practica y a la investigación formal.
a cargo de Mariano Tenconi Blanco e Ignacio Bartolone
HORARIO: JUEVES 19 A 21 HS / DESDE 19 JUNIO HASTA 1 JULIO.
Dirigido a dramaturgxs, directorxs, actores y actrices, académicxs, críticxs, bailarinxs, artistxs, lectorxs, público interesado en la creación.
PROPUESTA
El taller propone pensar la creación a partir de la escritura de obras de teatro. Así, llevaremos adelante un recorrido de los puntos salientes en la creación dramatúrgica que conforman nuestra extravagante teoría de creación: obras de teatro pero también poesía, novelas, cine, pinturas, cómics, videos de youtube, entre otras cosas.
Cada encuentro implica una clase teórica que permite pensar el teatro en particular y la escritura en general, partiendo de algunas premisas y amplificando las zonas de indagación para propiciar territorio fértil para que suceda el milagro de la creación.
CLASE 1: Mito y Tragedia
Mitologemas, el regreso de un tiempo fabuloso, Karoly Kerenyi. Roberto Callaso y la literatura de los dioses. Origen y significado de lo trágico. Esquilo, Sófocles y Eurípides. El sacrificio. Lo sagrado. El héroe trágico. Análisis de Las bacantes. Apolo y Dioniso.
CLASE 2: Gótico y Melodrama
Los géneros de la piel. Los modos góticos, las sombras contra la luz, La poesía de los cementerios, decadencia y ruinas, los niños monstruos, ¿What Ever Happened to Baby Jane? El extraño viaje y otras gemas góticas.
Melodrama: historia. La tragedia moderna. Revolución industrial y la relación con el misterio. Alta cultura y cultura de masas. “Written on the wind” de Douglas Sirk y “Volver” de Pedro Almodóvar y otras gemas melodramaticas
CLASE 3: Experimentaciones formales
Parodia, el doble siniestro y tierno. Leónidas Lamborghini. El 18 brumario de Luis Bonaparte. Una visión surrealista, nuevas formas de montaje desde las viejas vanguardias. Literatura de Forma. Giorgio Mangenelli y la literatura como mentira. Las vueltas de César Aira. La vida imita al arte, Oscar Wilde.
CLASE 4: El viaje paralelo
Viaje simultáneos en la historia. Las misiones pedagógicas del cine de Val del Omar, El signo escondido y el signo exhibido. Philip Dick declara la guerra mundial a la realidad. Símbolos en la poesía de Ashbery y de Cesar Vallejo, Moonrise Kingdom y el reino de los niños adultos.
SOBRE MARIANO TENCONI BLANCO
Como autor y director estrenó diez obras de su autoría y dirección, como Montevideo es mi futuro eterno en 2010, Quiero decir te amo en 2012, La Fiera en 2013, Las Lágrimas en 2014, Todo tendría sentido si no existiera la muerte en 2017, La vida extraordinaria en 2018, entre otras. Tenconi fue elegido para participar del prestigioso International Writers Program, de la Universidad de Iowa, la residencia para escritores más antigua del mundo. También participó del International Writing Program de Beijing, coordinado por la Lu Xun Academy, institución dependiente del Ministerio de Cultura de la República Popular China.
Además obtuvo el Premio a la Nueva Dramaturgia Germán Rozenmacher 2015 por su obra Todo tendría sentido si no existiera la muerte y el Concurso Nacional de Dramaturgia del Instituto Nacional 2016 de Teatro por su obra La vida extraordinaria. También fue régisseur de las óperas La libertad total, en el Teatro San Martín, y El Malentendido, en el Centro de Experimentación del Teatro Colón.
Sus obras han participado de festivales de teatro en Chile, Colombia, Uruguay, Brasil, Perú, Venezuela, Estados Unidos y España. Participó de la Feria del Libro de Buenos Aires, en la Feria del Libro de Frankfurt (2010), en el Festival of Literature de Iowa, Estados Unidos y en el Festival de Poesía de la Provincia de Sichuan, China.
Dicta clases de dramaturgia y actuación en forma privada desde 2012. Ha dado seminarios y workshops en Uruguay, Chile, Perú, Colombia, México, Italia, en la University of Iowa y en Loyola University of Chicago (Estados Unidos) y en la Peking University (Beijing, China). Asimismo, ha sido docente en el Teatro San Martin, el Centro Cultural Rojas –dependiente de la Universidad de Buenos Aires- y el Centro Cultural Recoleta. Actualmente tiene a cargo la cátedra Actuación V en la Universidad de Palermo. Desde 2012 dicta talleres privados de Actuación y Dramaturgia. Integra junto al músico y compositor Ian Shifres y la productora Carolina Castro la Cía. Teatro Futuro.
SOBRE IGNACIO BARTOLONE
En 2011 estrena Turbia, su primer trabajo como dramaturgo, con dirección de Lorena Vega. En 2012 escribe junto a otros autores convocados por Alejandro Tantanian el libreto de la ópera Mentir sobre Ada Falcon, estrenada en el Centro Experimental del Teatro Colón. En 2013 estrena Piedra Sentada, Pata Corrida, su primera obra como autor y director. Por la misma obtiene una distinción por dramaturgia y dirección en los Premios Teatro del Mundo 2014 y el premio a Dramaturgia en la Bienal Arte Joven Buenos Aires 2015. La obra cuenta con más de siete temporadas en Buenos Aires y en febrero de 2017 es invitada a participar del Festival Arco Madrid. Por La piel del poema, estrenada en 2014 con co-producción del Centro Cultural Rector Ricardo Rojas de la Universidad de Buenos Aires, obtiene una mención en el VIII concurso Germán Rozenmacher, recibe una distinción a la dramaturgia en los Premios Teatro del Mundo 2015 y en mayo de 2017, el teatro Le Panta Theatre de la ciudad de Caen, realiza una versión de la misma con traducción de Guillermo Pisani y dirección de Alejandro Tantanian en el marco del festival Les Dramaturgies Argentines. En 2015 es invitado a participar de la Plataforma Internacional de Creación en Teatro Musical auspiciada por el Goethe Institut. En 2016 estrena como autor y libretista El Fiord, ópera sobre la novela homónima de Osvaldo Lamborghini, en el Teatro 25 de Mayo, en el marco del Ciclo Opera de Cámara del Centro Experimental del Teatro Colón, con dirección de Silvio Lang y composición musical a cargo de Diego Tedesco. En septiembre de 2016 participa del Encuentro Internacional de Experimentación Dramatúrgica y Creación Escénica TRANSDrama, en la Ciudad de México y San Luis Potosí. En 2017 estrena La madre del desierto en El Teatro Nacional Cervantes y por la misma obtiene una distinción por dramaturgia y dirección en los Premios Teatro del Mundo 2018. La obra cuenta con mas de cuatro temporadas. En 2020 es invitado junto a otros artistas nacionales a participar del festival Le Festival d’Avignon.
ARANCEL DESDE ARGENTINA : $3500 pago único.
ARANCEL DESDE EL EXTERIOR u$s 35
MEDIOS DE PAGO: Deposito o transferencia bancaria / Alternativa Teatral
Completa el formulario y a la brevedad te llegarán por correo electrónico los datos para realizar un deposito o transferencia bancaria. Tu inscripción será efectiva una vez abonado el costo del curso. El mismo día de la clase recibirás el link para acceder al encuentro.